Em comunicado oficial a banda HANGAR noticiou a saída de André Leite, o vocalista gravou um álbum acustico e um dvd também acustico enquanto estava na banda Leia as nota do Hangar e do Vocalista logo abaixo
28.SET.2012 - Comunicado Oficial do Hangar
Comunico que, a partir dessa data, André Leite oficialmente não faz mais parte da banda Hangar.
Leite foi convidado para gravar o CD Acoustic, but Plugged In! em julho de 2011, a partir de um vídeo que vi na internet
A expectativa que tinha seria de uma longa jornada com ele, o que não se confirmou. Apenas dois meses após o lançamento do disco, André já acenava sua saída em razão de vários problemas pessoais não solucionáveis que refletiam na sua vida profissional. Atrasos, trocas de horários e despreparos eram constantes e contrastavam com nosso objetivo profissional e isso causava um mal-estar interno geral.
Sempre tentei apoiá-lo e mantive nosso cronograma até a gravação do DVD em Ijuí, no dia 10 de Dezembro de 2011. Ele chegou a sugerir o cancelamento da gravação. A gravação só ocorreu após eu demovê-lo da ideia de desistência de participar. A ideia de cancelar um evento que estava sold out me pareceu um imenso desrespeito dele com a banda e principalmente com os fãs e investidores de Ijuí. Mesmo assim, com esperança de reverter o processo, fizemos o registro do DVD. A partir do final de 2011, cheguei a um acordo para que ele seguisse participando de todos os eventos do Hangar que já estavam agendados até maio de 2012. Em 29 de janeiro de 2012, a banda recebeu um e-mail dele que dizia o seguinte: “Caras, se eu imaginasse que minha vida tomaria esse rumo que tomou eu jamais teria assumido o trabalho com a banda. Me lembro muito bem do Aquiles me falando (em uma conversa indo para o estúdio lá no começo), que não queria passar por isso mais uma vez. Eu não entrei na banda para sair, fazer papel de moleque com o trabalho sério que é o Hangar. Eu não tenho mais condições de ficar do jeito que eu estou por causa dos meus sonhos como artista”.
Depois disso nos encontramos no Blackmore, onde discutimos sobre o futuro e sobre conceitos de caráter e de como se faz em um grupo de trabalho, mas não havia mais nada a ser feito para reverter a situação. Em abril, disponibilizei uma passagem de avião para que nosso vocalista pudesse participar do finado MOA, enquanto a banda seguia via terrestre com o ônibus, pois, segundo ele, “a convivência conosco não seria uma boa ideia”...
Após isso, transtornado, não comentei a situação com ninguém. Deixei o tempo passar para que a banda pudesse pensar no que fazer. Mesmo sabendo que tínhamos um DVD a ser lançado, o André foi irredutível, não demonstrando nenhum interesse ou arrependimento e muito menos alguma preocupação com tudo que isso significava para a banda.
Nosso último encontro aconteceu em 19 de Maio desse ano, em São José do Rio Pardo, onde combinamos não falar sobre o assunto até setembro. Com um DVD em produção, preferimos nos concentrar em deixá-lo pronto, mesmo com a imagem de uma pessoa que não mais queria fazer parte daquilo e nem estava preocupada com nossa situação.
Durante todos esses meses, deixamos de marcar vários eventos e apresentações, sem contar o lançamento do DVD, que iria gerar um retorno em popularidade enorme. O prejuízo financeiro foi incalculável e fiz questão de repassar isso ao André nas nossas poucas conversas, porque ainda havia alguma esperança de solucionarmos esse problema, mesmo depois de pedir que assinasse a liberação de sua imagem para o DVD, que foi a última a chegar para a produção do mesmo.
Depois de quase quatro meses de silêncio, tempo em que somente consegui me comunicar poucas vezes com a sua assessoria de imprensa, recebi um telefonema do André na última sexta-feira, dia 21 de Setembro, na Expomusic, em São Paulo, onde nos encontramos. Para minha surpresa, ele foi muito solícito e se colocou à disposição da banda para qualquer trabalho e disse que havia repensado algumas coisas e que era uma nova pessoa. Achei estranho e até mesmo oportunista essa aproximação nesse exato momento, pois nós divulgamos a gravação do “Programa do Jô” dois dias antes. Já tínhamos divulgado os nossos compromissos da Expomusic duas semanas antes e não tive nenhum contato por parte dele.
Felizmente eu não me abalei. Eu conheço os meus parceiros, com quem toco há 13 anos. Sempre buscamos pessoas que se coloquem como membros efetivos do Hangar, que sonhem, participem, carreguem a banda no coração. Abrimos nossas casas e recebemos essas pessoas. Depois de meses tentando solucionar todos os problemas que tivemos, não seria justo aceitar uma oferta dessas, pois nossa confiança já tinha sido quebrada e voltar atrás agora seria um desrespeito a nossa história e um risco que poderia voltar em um futuro próximo.
Nunca mandamos ninguém embora do Hangar, as pessoas fazem as escolhas e seguem seus caminhos enquanto seguimos os nossos. Mudanças doem, mas são inevitáveis e não foi fácil para mim, em especial, ficar durante 10 meses segurando essa bronca.
Hangar seguirá sempre em busca dos seus objetivos de levar a sua música a todos os lugares possíveis, inclusive a palcos inusitados como o dessa semana no “Programa do Jô”, na TV Globo, onde gravamos com nosso amigo Theo Vieira nos vocais, que é coautor da música Solitary Mind e um parceiro musical que está sempre ao nosso lado e que respeita muito a caminhada do Hangar.
Não importa quantos vocalistas ainda vamos ter para seguir com o trabalho da banda, só sei que continuamos com os mesmos planos e que somos muito mais do que uma simples banda de metal para muitas pessoas. Isso significa muito para nós quatro. Respeitamos e retribuímos esse carinho, respeito e cumplicidade.
Seguimos a caminhada e estamos à procura de um novo vocalista para dar sequência ao nosso trabalho. Você que gosta de cantar aproveite a chance, pois temos uma vaga em aberto, porém, lembre-se, aqui se trabalha com seriedade.
Nando Mello, com o consentimento da Banda Hangar.
Agora a nota de André Leite
"Bom dia galera do meu coração,com certeza hoje é um dia muito difícil pra todos nós, coração esta mil por hora, mais o bom senso prevalece.Só estou entrando aqui no face por puro respeito e carinho que sinto por todos vocês, e também pelo respeito que tenho pela história e pessoas do Hangar.
Peço que continuem apoiando Eduardo Martinez, Nando Mello, Aquiles Priester e Fábio Laguna.
Por motivos profissionais, não posso ser mais detalhado para com todos nesse momento, a partir de segunda feira com meu coração mais tranquilo, e dentro das normas profissionais, morais e ideológicas as quais me submeto, farei um pronunciamento detalhado e extremamente respeitoso a todos vocês.
Por favor, não interpretem meu silencio até essa data como descaso ou falta de respeito, é uma questão de postura.
Sendo essa a ultima pagina de um livro, nela contem uma história de cinco vidas e milhares de fans amados, isso merece muito cuidado e respeito mesmo.
Esta última página mostrará o perfil de pessoas maduras e profissionais que acertam suas diferenças com humildade, serenidade, profissionalismo e respeito sempre.
Um enorme e emocionado abraço para todos vocês! Amo vocês!"
Por - @Lucca_Heavy
Nota - Nunca gostei dele na banda mesmo! KKKKKKKKKKK VOLTA POLCHOWICZ!
Os alemães do Gamma Ray vão lançar o CD, DVD e Blu Ray “Skeletons & Makesties Live” em 30 de novembro. O pacote conterá a filmagem da banda no lendário Z7, na Suíça. O show terá uma duração de várias horas onde podem ser vistos vários clássicos da banda.
Veja o setlist:
01. Anywhere In The Galaxy
02. Men, Martians And Machines
03. The Spirit
04. Wings Of Destiny
05. Farewell
06. Gamma Ray
07. Money
08. Time To Break Free (com Michael Kiske)
09. Rebellion In Dreamland (acoustic)
10. Send Me A Sign (acoustic)
11. Dethrone Tyranny
12. Watcher In The Sky
13. Hold Your Ground
14. A While In Dreamland (com Michael Kiske)
15. Rise
16. Brothers
17. Insurrection
18. Future World (com Michael Kiske)
Por - @Lucca_Heavy Nota - Mais um incrível lançamento pra galera do Power Metal!
A banda Pastore vem atraindo muitas atenções desde que debutou com “The Price For The Human Sins” em 2010. E o Japão foi a nação que mais apostou no grupo, isso a ponto de o recém lançado "The End Of Our Flames" atingir a 14º posição no ranking geral do mercado nipônico, acima de outros nomes mais famosos. Aproveitando o lançamento deste belo disco, o Whiplash.Net entrevistou o pessoal, que deu uma geral em sua atual situação. Aumentem o volume e confiram aí!
Whiplash.Net: Olá pessoal. Que tal começarmos com um balanço, analisando os prós e contras desde a estreia da Pastore com "The Price For The Human Sins", que passou por um processo bem complicado até sua finalização?
Raphael Gazal: Acho que o “The Price For The Human Sins” só nos trouxe coisas boas. Foi o primeiro trabalho da Pastore e conseguimos muita coisa com ele. Foi um processo bem complicado e demorado, mas que rendeu bons frutos.
Mario Pastore: Concordo com o Rapha, batalhamos de 2007 a 2010 com muito suor e enfrentando alguns problemas e, graças a Deus, conseguimos boas coisas com esse primeiro CD.
Fabio Buitvidas: A complicação deu-se por vários motivos, entre eles a impossibilidade de eu gravar em função de meus compromissos com o Shadowside, que é outra banda que toco. Acho também muito difícil gravar em estúdio próprio porque não há um limite para o que pode ser feito ou quanto tempo podemos usar, e isso acaba atrapalhando o processo já que, para quem grava, sempre há algo que se pode melhorar depois de ‘pronto’. Até que focamos e criamos uma ‘força-tarefa’ para terminar o trabalho nos colocando um limite. Isso nos ensinou muita coisa.
Fabio: No novo álbum, "The End Of Our Flames", gravamos do mesmo modo, no mesmo local, mas usamos de nossa experiência adquirida e facilitamos o processo notadamente por estipularmos um prazo. Desta forma gravei a bateria em três dias e finalizamos tudo em um mês... Isso e mais a projeção que ganhamos, principalmente no Japão, foram os prós.
Whiplash.Net: Em função do contrato com o selo japonês Hydrant Music, a Pastore teve que acelerar o lançamento de “The End Of Our Flames”. Se o primeiro disco demorou quase cinco anos para ser finalizado, o novo demorou poucos meses. Isso, de alguma forma, interferiu negativamente no processo de composição e gravação?
Raphael: Acho que o ponto negativo do “The End of Our Flames” foi o estresse que um trabalho artístico carrega quando se trabalha com datas muito definidas e muito próximas. Mas isso também contribui para que a gente foque no processo todo. Acaba trazendo uma unidade ao trabalho.
Mario: O Japão nos pediu urgência no CD e corremos bastante. O Rapha teve que compor bases, trabalhar em letras e produzir tudo; eu corri para criar linhas vocais convincentes; o Fabio criou e gravou as linhas de batera bem rápido e ainda colaborou com outras ideias nas músicas, o Aléxis entrou compondo letras e gravou o baixo com extrema competência e ainda fez um diário em video das gravações. Foi bem corrido e estressante para todos nós, mas conseguimos e o "The End" está ai.
Whiplash.Net: Ainda que mantenha os refrões marcantes, guitarras poderosas e o Mario explorando muito sua voz, as canções de “The End Of Our Flames” estão relativamente diferentes, mais modernas e diretas. O que motivou esta linha musical?
Raphael: Acredito que foi natural, e veio muito do amadurecimento dos integrantes da banda. Talvez o nosso momento como músicos tenha tornado o disco mais direto e mais pesado. Não pensamos ‘... Temos que fazer um disco mais pesado e direto...’, simplesmente foi assim. E, apesar do “The End Of Our Flames” ser mais pesado e mais direto, ele é muito mais difícil de tocar do que o “The Price”.
Mario: Nada foi forçado, sentimos o som mais pesado e simplesmente o fizemos assim. Gosto dos dois álbuns, mas o "The End" uniu peso e melodia num patamar mais atual, em minha opinião.
Aléxis Galluci: Cada um da banda tem um histórico musical diferente, o que é interessante, mas poderia ter levado a um experimento musical e transformado tudo em um CD virtuoso demais, mas aí aconteceu algo interessante. Sem planejar, as músicas foram saindo assim, simples. Às vezes mandava uma linha de baixo para o Raphael e ele dizia: ‘... Simplifica, vai ter espaço para o baixo em outra música...’. Neste sentindo, foi muito natural. Cada um foi se adaptando e, disso tudo, saiu um CD que aparenta ser simples, mas com uma pegada incrível.
Fabio: Evolução natural, nunca houve um direcionamento a ser seguido, apenas fazemos o que gostamos. Ajudou o fato de estarmos mais experientes quanto à produção e gravação, isso nos deixou mais à vontade para gravarmos e o resultado saiu isso aí.
Whiplash.Net: “The End Of Our Flames” atingiu a 14º colocação do ranking geral do mercado japonês, posicionando-se acima dos lançamentos de bandas mais famosas. É claro que o apoio de um selo ajuda muito, mas que reais frutos a Pastore está colhendo desta parceria com a Hydrant Music?
Raphael: A parceria que temos com a Hydrant Music foi de vital importância para a banda. Nós tivemos exposição em revistas como a BURNN! e a Young Guitar. Gravamos dois clipes e um CD sem tirar dinheiro do nosso bolso, tudo com os frutos dos lançamentos no Japão. E eles lá apostam muito em nós e tem muito carinho pela banda Pastore.
Aléxis: Como o Raphael disse, graças ao Japão, tivemos a oportunidade de gravar um CD sem tirar um centavo do bolso. Mas para mim, o mais legal disso tudo é saber que a sua música está sendo tocada e apreciada do outro lado do mundo. Lembro quando o "The Price" foi lançado por lá, achei um video no youtube de um japonês testando o som do carro dele e com o CD da Pastore. Isso, pra mim, simboliza toda a felicidade de poder fazer parte disso.
Whiplash.Net: A canção "Brutal Storm" define bem o que é a Pastore. Como rolou as filmagens desse vídeo, afinal?
Mario: Escolhemos a canção que tem mais impacto do CD e o Alexandre Sales Cardoso novamente matou a pau com uma filmagem simples, mas impactante. “Brutal Storm” é veloz, pesada e tradicional, como a Pastore!
Aléxis: Lembro quando ouvi essa música pela primeira vez. Não tinha participado da pré-produção dela, então, acabei sendo o último a ouvir. O Mario tinha falado: ‘... Fio, você vai pirar nessa música...’. E foi o que aconteceu. Ela é muito forte, melódica e pesada ao mesmo tempo. Claro que todos concordaram que essa seria a música de divulgação. Fomos gravar o clipe com o diretor Alexandre Sales Cardoso, que já havia trabalhado conosco no primeiro clipe da música “Far Away”. Fizemos um clipe simples, tentando representar bem esse lado da banda. O resultado está aí, e eu, particularmente, gostei bastante.
Whiplash.Net: Hoje em dia, quais as dificuldades que a Pastore encontra para tocar, seja aqui pelo Brasil ou no exterior?
Raphael: Não é assim tão dificil agendar shows e tocar pelo Brasil se você tem um produtor de shows que cuide disso, que aposte que possa dar certo. O difícil é encontrar esses produtores. Os bares infelizmente só querem saber de bandas cover. Eu toco em uma banda cover, mas eu acho que deveria haver uma mescla entre as bandas autorais e as covers, e assim todos sairiam felizes. Houve uma sondagem para tocarmos no Japão quando o “The Price” foi lançado lá, mas o lançamento do disco aconteceu três dias antes do terremoto que destruiu o país em 2011, e isso acabou atrapalhando essa negociação.
Mario: O brasileiro tem que ouvir mais o que é produzido aqui, e não priorizar as bandas gringas. Fora isso, há mais espaços para bandas cover. Tudo isso dificulta nosso trabalho. No Japão, como o Rapha disse, estavam nos sondando para tocar lá na época do lançamento do "The Price" e em seguida veio o terremoto que impossibilitou nossa possível tour.
Aléxis: É complicado competir com bandas que se sujeitam a pagar para abrir shows internacionais. Eu, particularmente, sou totalmente contra isso. Nunca paguei para tocar e nunca vou pagar. Temos que levar em consideração que isso é uma profissão. Portanto, bandas, não se submetam a essa prática. Use esse dinheiro para produzir um trabalho de qualidade. Com paciência, as coisas acontecem.
Fabio: A dificuldade básica é dinheiro. Para fazer shows no exterior gasta-se uma fortuna. Engana-se quem pensa que você vai lá e ganha bem. O promotor até te paga um bom cachê, mas não vale a pena sair do país para fazer um ou dois shows, tem de haver uma agenda e para isso acontecer você tem que vender, ser conhecido. Não adianta apenas ter um som legal... Tem que ser viável para o promotor. Agora teremos nosso novo álbum lançado na Europa e isso vai facilitar as coisas. No Brasil a dificuldade básica é com promotores picaretas, falta de condição técnica.
Whiplash.Net: O Mario teve sua primeira experiência de gravação em 1991, no disco “Biotronic Genesis” do Acid Storm. De lá para cá foram várias bandas e discos... Quais as maiores diferenças em gravar e trabalhar a promoção de um disco, na década de 1990 e agora?
Mario: Na década de 90 tínhamos que buscar bons estúdios e técnicos de som que soubessem trabalhar com metal, tínhamos muitos gastos e horas limitadas. Hoje podemos gravar em um home studio e produzir tranquilo até alcançar um bom resultado. Na década de 90 tínhamos só revistas e fanzines. Hoje, com a internet, temos sites, revistas virtuais e web radios. Isso abrange muita gente de uma maneira mais fácil e rápida.
Whiplash.Net: Um músico tem que arcar com os custos da produção de um disco, lutar para vencer o descaso de um público que prefere as bandas gringas ou os covers, aturar donos de estabelecimentos que só pensam em vender cervejas e, pior, muitas vezes ter que pagar para tocar... Sejamos francos, já está provado que somente a boa música não comove as massas. Como mudar essa mentalidade?
Mario: Aqui é o país do Tcha, tchu e outras coisas nesse naipe... É a linguagem do povão, fora que realmente a maioria quer consumir o importado. Eu vivo de música e batalho para mudar essa situação. O brasileiro tem que incentivar as bandas daqui, até acho que isso melhorou um pouco, a Pastore é uma prova disso, estamos vendendo bem aqui no país, mas tem que melhorar muito mais ainda.
Raphael: Eu vejo isso como um problema social. No Brasil, a maior parte dos músicos é vista como amadores e vagabundos, principalmente se você toca Heavy Metal. E ainda vivemos em um mundo capitalista, onde o que importa é o dinheiro e não a qualidade do trabalho. Mas também existe muita gente vivendo de música, talvez não tocando, mas trabalhando no ramo da música. Temos ótimos técnicos de som, produtores, roadies, empresas de locação de equipamentos para shows, e músicos que acompanham os grandes nomes da música. Infelizmente esse é o país do Carnaval, e não do Metal.
Aléxis: Olha, se eu soubesse como mudar essa mentalidade, eu seria a pessoa mais feliz do mundo. É difícil. Parece que, cada dia mais, as casas de shows dão mais espaço para as bandas covers, mas isso é porque o público pede. A desculpa é que banda brasileira não tem qualidade. Existem milhares de bandas, claro que existem bandas com mais ou menos qualidade, mas não custa dar uma chance. As pessoas preferem pagar 25 reais para assistir um cover do que 10 reais para ver bandas autorais. Não consigo enxergar uma maneira de mudar isso. Infelizmente, já virou cultural.
Fabio: Em qualquer lugar do mundo, com uma cena forte, o promotor de um show nunca cobra de uma banda para ela tocar. Aqui no Brasil quando você busca fazer um show com uma atração internacional, que te dá mais visibilidade, o promotor vem e quer que você pague por isso. Bandas internacionais como Iron Maiden, Megadeth, Helloween, entre outras, exigem banda de abertura em seus contratos e não cobram nada das mesmas. Sabedores que somos desta situação, nunca nos colocamos em posição de pleitear algo assim mediante pagamento, nem na Pastore nem no Shadowside.
Fabio: Já vi bandas lutando contra promotores desonestos, para não ter de pagar 4.000 reais para tocar como abertura de show internacional. Porém, em contrapartida, vem uma banda com mais ‘posses’ e paga. Como você consegue mudar algo se isso acontece? Agora, é necessário também entender que, dificilmente, você fará um show sem gastar nenhum centavo. O promotor não tem obrigação de sempre colocar o backline, as consoles à disposição das bandas de abertura. Porque isso tem um custo que deve ser repassado a alguém em alguns casos. Quando todas as bandas agirem com profissionalismo teremos promotores melhores, shows melhores, a cena crescerá e todos ganharão: promotores, público, sites, lojas de instrumentos, vendedores de cerveja... É uma cadeia sem fim. Outra razão que leva os promotores a odiarem colocar banda nacional pra abrir shows é a falta de profissionalismo de algumas. Porque a banda exige coisas que não são de direito de uma banda de abertura, agem como tietes, querem levar amigo, namorada, pai, mãe... Ou seja, não sabem se portar e isso faz com que os promotores generalizem as bandas. Cansei de ser tratado mal, com extremo desrespeito porque toco em uma, aliás, duas bandas nacionais.
Whiplash.Net: Até onde a Pastore pode chegar, agora que o Mario está em uma banda onde pode melhor administrar o que está acontecendo, algo que não era tão evidente nas outras bandas pelas quais passou?
Mario: Eu comecei a sonhar com isso em 2005 e, graças a Deus, tive a sorte de conseguir uma equipe maravilhosa, desde quem toca e compõe até no trabalho gráfico e de divulgação. Isso fez um projeto que sonhei se transformar na Banda Pastore e agora lutamos juntos pelo mesmo objetivo, antes eu era apenas o vocalista. Acredito que se continuarmos lutando, isso nos levará aonde queremos chegar, vender bem e tocar no mundo todo!
Fabio: Importante frisar que o grupo leva o nome Pastore, mas é uma banda, e ela poderia chamar-se Gallucci, Gazal ou Buitvidas, ou podia ter qualquer outro nome. Nós mesmos sugerimos que o Mario usasse este nome, pois a ideia de formar uma banda, a ideia de chamar as pessoas nasceu dele. Já toquei com o Mario no Acid Storm e nos conhecemos há uns 25 anos, e eu sempre quis estar em uma banda com ele. A diferença para as outras bandas que ele teve talvez seja o fato de que não há um ‘chefe’, e então todos nós administramos a questão, a banda.
Fabio: O Mario fez seus melhores trabalhos com a Pastore justamente porque somos uma unidade que funciona junto, tire um de nós daqui e você sentirá imediatamente. Até onde podemos chegar é uma questão difícil. Até onde queremos chegar é lançar mais e mais álbuns, sempre progredindo, mas até onde iremos chegar não depende somente de nós, mas também de onde as pessoas queiram que cheguemos. Não existe banda sem fãs e precisamos do apoio deles, de vocês para continuar produzindo boa música.
Whiplash.Net: Ok, pessoal, o Whiplash.Net agradece pela entrevista desejando boa sorte a todos. O espaço é da Pastore para os comentários finais, ok?
Raphael: Agradeço muito a oportunidade e o espaço que o Whiplash.Net deu para a banda! Agradeço também a todas as pessoas que contribuíram e contribuem para que a banda Pastore continue firme e forte!
Mario: Muito obrigado, Bem, pelo espaço, a você e ao Wiplash.Net. E um grande abraço aos nossos amigos e fãs. E quem não comprou o CD novo, compre conosco pelo facebook, ok? Todos os integrantes da banda tem sua página lá e ainda tem a page da banda. Vai lá e dá um ‘curtir’! (Risos). Valeu!
Aléxis: Primeiro, quero agradecer ao Whiplash.Net que sempre nos proporcionou espaço. Queria deixar um recado para todos que já ouviram, compraram e compareceram aos shows: Muito obrigado a vocês, isso faz com que tenhamos força para continuar esse trabalho tão árduo. Não teria sentido nenhum sem essa galera toda. Dedico todo nosso trabalho a vocês! E vamos continuar que o caminho é longo! Valeu.
Fabio: Temos um canal onde todos podem conversar conosco, criticar, sugerir, elogiar e queremos ouvir o que nossos amigos têm para dizer, portanto acessem http://www.facebook.com/pastoreband
E agradecer ao Whiplash pela oportunidade de dividirmos nossos pensamentos com nossos amigos. Se você não nos conhece, convido a ouvir nossa música. Se gostar, venha ao nosso show, peça ao promotor de sua cidade para nos levar. Se você não gostou deixe de lado e procure algo que te faça feliz. Há espaço para todos os gostos e há muita banda interessante pra se ouvir. Não perca tempo denegrindo alguém só porque você não gosta da música que ele faz ou da música que ele gosta.
A produtora Cronos Entertainment confirmou a vinda da lenda do Death/Thrash Metal polonês, Vader, para a capital pernambucana. Com 29 anos de carreira e 11 álbuns lançados, o show do Vader no Recife está marcado para o dia 1º de dezembro. Promovendo o álbumWelcome to the Morbid Reich, lançado em 2011, a banda volta ao Recife dez anos depois da primeira passagem pela Veneza Brasileira.
A apresentação do Vader no Recife será a única em todo o Nordeste. As bandas de abertura e o local do evento ainda não foram anunciados pela produção, que promete para breve divulgar todas as informações a respeito do show.
Por - @Lucca_Heavy
Nota - Uma grande noticía pros fãs da cena extrema do Recife!
A Nuclear Blast lança no dia 30 de novembro o DVD/Blu-ray + CD duplo Gates Of Dalhalla. O material traz o show de comemoração dos 15 anos do Hammerfall, quando a banda recebeu uma série de convidados no palco montado em Rättvik, Suécia. O tracklist traz:
01. Patient Zero
02. Heeding The Call
03. Any Means Necessary
04. B.Y.H.
05. Riders Of The Storm
06. Let’s Get It On
07. Crimson Thunder
08. Renegade
09. Blood Bound (special guest: Stefan Elmgren)
10. Last Man Standing (special guest: Stefan Elmgren)
11. Fury Of The Wild (special guest: Stefan Elmgren)
12. Drum Solo: Anders Johansson
13. Always Will Be
14. Dia De Los Muertos
15. Steel Meets Steel (special guest: Mikael Stanne)
16. Threshold
17. The Dragon Lies Bleeding (special guest: Jesper Strömblad)
18. Let The Hammer Fall
19. När Vindarna Viskar Mitt Namn (special guest: Roger Pontare)
20. Something For The Ages
21. The Templar Flame
22. Oh Fortuna (special guest: Team Cans)
23. Glory To The Brave (special guest: Team Cans)
24. One More Time (special guest: Team Cans)
25. Hammerfall
26. Hearts On Fire (featuring all special guests)
Dia 29 de Setembro no Dowtown a banda paulistana de hard rock Dr.Sin tocará seus clássicos e músicas do mais recente trabalho o "ANIMAL" Fiquem ligados no cartaz do evento e compareçam! A Equipe do site Brigada Metal estará cobrindo o show!
ABAIXO VÍDEO DO ÚLTIMO SHOW !
Por - @Lucca_Heavy Nota - Eta eta eta recifense quer? =P
A Victor Etertainment anunciou mais um single do Helloween exclusivo para o Japão. "Burning Sun" será lançado em Outubro deste ano contendo quatro músicas, sendo uma que não estará presente no álbum "Straight Out Of Hell" que vai ser lançado apenas no dia 19 de Janeiro de 2013.
"Burning Sun" tem como data de lançamento o dia 24 de Outubro somente para o Japão. Sobre o single e o álbum, Andi diz: "está cheio de atmosfera, sons alegres e letras positivas".
O Shaman já concluiu as filmagens do videoclipe da inédita "Nocturnal Human Side". Assinada pelo renomado Alex Batista, a produção aconteceu em duas etapas, uma em Nova York e outra no interior de São Paulo.
A estréia do clipe acontece no próximo dia 23 de Setembro durante a Expomusic 2012, a maior feira de música e áudio da América Latina.
Além de contar com participações especiais como a do vocalista Russell Allen (Symphony X/Adrenaline Mob), da modelo e atriz internacional Renata Diffley e do renomado fotógrafo Antoine Verglas, o videoclipe de "Nocturnal Human Side" destaca a parceria do Shaman com grandes empresas internacionais, como o novo contrato de endorsement do vocalista Thiago Bianchi com a australiana Microfones RØDE e também do baterista Ricardo Confessori com a Yamaha.
Assita vídeo dele tocando com o novo Kit da Yamaha!
A parceria de Ricardo Confessori com a Yamaha aconteceu por intermédio dos representantes brasileiros da marca. Os diretores da matriz da Yamaha no Japão receberam muito bem a idéia pelo fato de Ricardo já ter excursionado diversas vezes pelo continente asiático. Ricardo agora faz parte de um time que conta com alguns dos melhores bateristas do mundo, como Dave Weckl e Tommy Aldridge.
A empresa japonesa pretende explorar a parceria com Ricardo Confessori não só no Brasil, mas em todo mundo! O músico já vinha utilizando a bateria Yamaha em uma série de clínicas que realizou pelos estados de Santa Catarina, São Paulo e Paraná.
"A Yamaha não é apenas considerada uma das melhores marcas de bateria do mundo, mas também de instrumentos musicais e áudio profissional em geral", afirma com convicção o baterista. "A tradicional bateria Yamaha modelo Custom 9000, famosa nos anos 80 e 90, sempre foi objeto de meu desejo. Ela já foi "o melhor som de bateria no mercado" e deteve esse título por muitos anos. O meu kit Absolute Maple Custom com tambores (2) 22", 8", 10", 12", 13", 14" e 16", e caixas de 14" x 5 1/2" e 10" x 4" Musashi, junto com meu HexRack II, leva a experiência de tocar bateria a outro nível. Hoje só me apresento em shows e workshops se for em uma Yamaha".
Feita 100% com Mapple, aros Die Cast e rack todo de alumínio ultra leve, a nova bateria Yamaha de Ricardo Confessori poderá ser vista no videoclipe de "Nocturnal Human Side" do Shaman e também na apresentação que a banda faz dia 22 de setembro as 15h30 no estande na Yamaha na Expomusic.
Não seria uma volta oficial do MKIII do Deep Purple. Mas Glenn Hughes e David Coverdale podem realizar algo no próximo ano, para comemorar os 40 anos de união dessa era da banda. A informação foi passada pelo baixista à CBS. E a ideia não é tão nova assim. “Jon Lord e nós dois sempre tentamos. Mas não conseguíamos falar com Ritchie. Mandamos pombos correios e carteiros cavaleiros ao Castelo Blackmore, mas ninguém baixava a porta. Não era para acontecer”.
O comprometimento de Ian Paice com a atual formação do Deep Purple fez com que uma abordagem fosse deixada de lado. Mas a morte de Jon Lord não encerrou as tratativas entre as duas vozes do lineup. “Estamos conversando semanalmente desde então. Queremos manter essa chama acesa. Não queremos manchar o legado. Algumas bandas se reúnem e soam terríveis. Ano que vem Burn completa 40 anos. Não vou dar dicas do que pode acontecer, mas nunca se sabe. Não ficaria supreso se David e eu fizéssemos algo nos próximos tempos”.
O novo disco da banda alemã de Power Metal já foi revelado: ele se chamará “Straight Out Of Hell” e está programado para sair em 18 de janeiro de 2013. O CD está mais uma vez sendo produzido por Charlie Bauerfeind, que já trabalha com o Helloween há bastante tempo. Haverá também uma edição especial com faixas bônus e embalagem diferenciada.
A banda estará junto do Gamma Ray para a turnê “Hellish Rock Part 2” em março.
O guitarrista Paulo Schroeber anunciou em abril deste ano sua saída da banda ALMAH, liderada pelo vocalista Edu Falaschi. O motivo de Paulo ter se desligado do grupo está relacionado à sua condição de saúde... Schroeber sofre de uma doença cardíaca degenerativa chamada miocardiopatia dilatada. Em entrevista ao programa MoitaRock, o guitarrista deu maiores detalhes sobre sua condição e procedimentos que o aguardam. Confira alguns trechos:
Sobre sua experiência e saída do Almah:
"Eu entrei numa coisa legal. Foi muito bacana essa experiência que eu tive com os caras. Mas infelizmente eu sou cardíaco, nasci com uma doença hereditária, e eu passei muito mal naquela época depois dos clipes. Acabei optando por sair porque fisicamente eu estava muito debilitado. O Edu me ligou pressionando para eu tocar no MOA (Metal Open Air) e eu não tava muito afim de me detonar ainda mais, porque eu tava bem fudido!"
Sobre seu estado de saúde:
"Meu estado de saúde é bem grave. Eu tenho uma doença chamada hipertrofia do ventrículo esquerdo...miocardiopatia dilatada. O direito voltou ao normal, porque antigamente meu coração todo era grande. Eu tive que me cuidar e tomar esses remédios. Deste cuidado eu colhi os frutos né, porque meu ventrículo direito voltou ao normal. Eu vou colocar um CDI, que é um aparelho que é um desfibrilador. Porque no meu caso o grande perigo é a morte súbita. Então é um aparelho que vai dois eletrodos no coração, e se ele parar, dá um choque e ele volta a bater. Eu não sei se vai se resolver, porque é uma doença grave e degenerativa... a tendência é sempre piorar. Eu já perdi dois primos com a mesma doença que a minha. Um com 18 e outro com 22 anos. Eu to com 39 e continuo na tranqueiragem... não sei como não morri ainda!"
Paulo ainda fala sobre sua estrada no meio musical, o cenário underground no Brasil e o que pretende fazer se as coisas se resolverem. Confira a entrevista na íntegra:
Por - @Lucca_Heavy Nota - É muito triste essa situação, o metal pode perder um grande compositor :/
O jornalista Marcelo Moreira do Jornal da Tarde (Estadão) conversou na semana passada com o vocalista do ALMAh Edu Falaschi. Confira abaixo alguns comentários do vocalista extraidos da matéria originalmemte publicada pelo blog Combate Rock do Estadão.
Sobre o Angra e ALMAH:
“Consegui conciliar as duas bandas de forma satisfatória, até porque após 2007, quando o Almah surgiu, os hiatos do Angra foram cada vez mais longos. O Almah sempre foi uma banda, não um mero projeto solo ou paralelo”, diz o vocalista bem humorado e extremamente falante.
Sobre sua saida do Angra:
“Eu tive que pensar em mim. Com o Almah tenho plenas condições de continuar cantando bem, porque lá as notas estão ao meu alcance. Eu não tenho que cantar músicas muito agudas como aquelas dos tempos do Andre Matos enquanto vocal do Angra.”
Sobre a procura de novo baixista:
“Até cogitei o meu irmão Tito (Falaschi, ex-Symbols e atual Illustria) para o baixo, mas ele está envolvido em tantos projetos que dificlmente conseguiria se dedicar integralmente ao Almah”.
Sobre o futúro do ALMAh:
“Já tenho algumas composições prontas e outras quase prontas. Será um álbum bem pesado e moderno. A receptividade de ‘Motion’ foi excelente e mostrou que o Almah está no caminho certo. Será um desafio ir além e fazer um álbum ainda melhor.”
Confira a matéria original na íntegra através no Combate Rock.
Quem não se lembra da fantástica "Hellish Rock Tour" em 2007/2008? Helloween e Gamma Ray juntos em 34 países e fazendo 95 shows deixando os fãs do Heavy Metal em êxtase na Europa, Ásia, América do Norte e América Latina. Aqueles que não tiveram a oportunidade de presenciar o show no Abril pro Rock de 2008 já pode respirar mais aliviado, será feito um "remake" da turnê mundial. É o que o Helloween anuncia em seu site oficial
A "Hellish Rock Tour Part II" será mais inesquecível que a anterior e terá inicio em Março de 2013 na Europa e depois dará a volta ao mundo.
Michael Weikath: "A atmosfera no palco e nos bastidores foi muito especial na última vez, vamos repetir a festa e estou ansioso para a turnê já!" ... e Kai Hansen acrescenta: "O Hellish Rock Tour" definitivamente foi um dos destaques da história da nossa banda, sera algo absolutamente selvagem, mais um vez!"
Na primeira "Hellish Rock Tour" as duas bandas tocaram em 8 cidades brasileiras, sendo elas Belo Horizonte, Curitiba, Fortaleza, Manaus, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. Ficaremos na torcida para que isto se repita também.
A banda paulista MOTORGUTS, que conta com a presença do baixista Luis Mariutti (ex-Angra, Shaman, Andre Matos), disponibilizou recentemente para download gratuito, em seu site oficial, o seu single de estreia “Mercy”. Baixe do link abaixo.
A produção do material contou com a experiência de Fabio Ribeiro (ex-Angra, Shaman, Andre Matos), e toda a arte gráfica contou com a assinatura do designer João Duarte (Angra, Almah, Torture Squad, Hangar).
Para mais informações sobre as atividades da banda MOTORGUTS e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalpress.com.
"Edge Of A Dream", o novo vídeo clipe do FIREWIND, pode ser visto abaixo. Segundo a banda, a música - que conta com a participação do APOCALYPTICA - traz de volta a balada clássica do metal.
Comentários do guitarrista Gus G.: "Nós filmamos o clipe no início deste ano na Grécia. Vocês podem ver as belas paisagens que captamos no video e garanto-lhes que Petros (Christo, baixista) e Jo (Nunez, baterista) não se importaram em não aparecer no clipe! Na verdade, o clipe foi dirigido pelo nosso parceiro de banda, Bob Katsionis (teclados, guitarra), que também dirigiu vídeo. Ele dirigiu o clipe de 'Head Up High' em 2008 entre outros. Acho que ele fez um excelente trabalho novamente! Divirtam-se!"
Por - @Lucca_Heavy Nota - Realmente essa música é muito linda.
De acordo com o National Enquirer, a situação de Eddie Van Halen foi muito mais assustadora do que pareceu a princípio. Uma dieta chamada Master Cleanse, que tem como característica livrar o corpo das toxinas, acabou tendo efeito desastroso, fazendo com que seus intestinos literalmente explodissem.
A intervenção médica rápida acabou evitando o pior, embora o guitarrista efetivamente tenha ficado à beira da morte. Sua esposa Janie, o filho Wolfgang e a ex Valerie Bertinelli acompanham a recuperação do músico de perto, revelou uma fonte.
O Manowar está preparando várias surpresas para o lançamento oficial do seu novo álbum de estúdio, o The Lord of Steel.
Dentre estas surpresas está a nova capa criada por Ken Kelly e uma nova música chamada "The Kingdom of Steel", que estará disponível exclusivamente na versão oficial, que será lançada em 28/09/2012.
Por - @Lucca_Heavy Nota - Tomara que Demaio ajeite aquele efeito de baixo que ele usou no cd que vazou na net.
Formado na cidade de Maringa, interior do Paraná, o PANNDORA é um grupo de Heavy Metal formado só por mulheres. Tendo como proposta a sonoridade e o visual clássicos dos anos oitenta, a banda completa agora em agosto 12 anos de existência. Para comemorar, o PANNDORA se apresentará dia 08/09/12 em Três Pontas, num evento chamado "Miojada Rock Festival III".
A página oficial do PANNDORA no facebook enfatiza que é o primeiro show da banda no estado de Minas Gerais. A celebração não para por ai, pois as moças do PANNDORA ainda pretendem lançar neste ano o E.P. "Behind The Crime" que contará com três faixas inéditas e uma introdução.
"É com enorme satisfação e orgulho essa comemoração para mim", declarou Adrismith a Paulo Henrique do Nascimento no site Metal Maniacs Zine. A baterista continua, "doze anos batalhando com a banda sem parar, sem ficar um tempo sequer com ela parada". Adrismith pondera que "quem tem banda sabe que não é fácil, ainda mais sendo mulher no meio Metal onde a predominância é masculina", e por fim comemora "parabéns à PANNDORA! Long live to Rock'n'Roll"!
Contato para shows e venda de CD's, camisetas e patchs do PANNDORA:
panndora@panndora.net
Enquanto o disco novo não sai, os headbangers que quiserem conhecer o som do PANNDORA podem ver no vídeo abaixo a música Wild Battle, do cd Heretic's Box, ao vivo em 19/08/11 em Londrina, Paraná:
A banda canadense Rush lançou na sexta-feira (31) um vídeoclipe com a letra da música "The Wreckers", presente no mais recente lançamento, "Clockwork Angels" (2012).
De acordo com informações da imprensa norte-americana, o livro "Clockwork Angels" também foi lançado na sexta-feira, nos Estados Unidos.
Por - @Lucca_Heavy Nota -O Clockwork Angels é um álbum lindo !
